Deborah Harkness se convirtió en una de mis escritoras favoritas del momento y una de las primeras razones fue la forma de redactar sus historias. Adoro su manera de escribir, de verdad; tiene una forma muy completa y detallada de construir cada escena. Utiliza un vocabulario accesible, pero al mismo tiempo académico, que demuestra un dominio impresionante del contexto histórico. Y es que se nota que es historiadora. Esa mezcla hace que la lectura sea fluida y, a la vez, llena de información que realmente aporta. Cada detalle parece estar ahí por una razón y ayuda muchísimo a entender la historia de Marcus y todo lo que lo rodea. Además, sabes a ciencia cierta que todo lo que cuenta, tiene una base de realidad detrás, algo que, en mi opinión, es importante cuando quieres darle realismo a tus historias, y más si están enmarcadas en sucesos reales, aunque no llegue a ser novela histórica. Sus descripciones no se hacen densas, ni pesadas, ni aburridas. Son clave para construir el escenario en el que se desarrolla la acción de la historia. Ya la adoraba en la trilogía original, pero es que no ha perdido nada de su estilo en estos años y sigue, para mí, en ese top.

   Somos de la misma materia que lo sueños y el sueño envuelve nuestra breve vida. 

También me fascinan los personajes. Siento que la autora consigue darles una vida propia, un carácter tan marcado que casi podría distinguirlos con los ojos cerrados. No son solo nombres dentro de una trama; se sienten únicos, complejos, con una personalidad que se va descubriendo poco a poco. Esa sensación de estar conociendo a alguien real cada vez que aparecen me encanta, y creo que es uno de los mayores aciertos de la historia. Es verdad que para mí son viejos conocidos, a todos los descubrí en la trilogía, pero, a pesar de que ha pasado bastante tiempo, no los siento extraños, diferentes, sino, más bien, como si fueran viejos amigos que no cambian por mucho tiempo que haya pasado. Siempre les tendré cariño y creo que eso ha influido positivamente para que mi experiencia fuera muy buena.

   Y flechas, que indican que se trata de un dios infernal y dañino, y es por ello por lo que se lo conoce como El Destructor 

La trama en sí, especialmente todo lo que tiene que ver con Marcus y Phoebe, me ha parecido genial. Los flashbacks están integrados de manera tan natural que no rompen el ritmo, sino que lo enriquecen. Gracias a ellos tienes una visión mucho más amplia de lo que viven y sienten los personajes, y también aportan mucho contexto sin saturar. Algo que disfruté especialmente fue ver la transformación de Phoebe, lo distinta que es su experiencia en comparación con la de Marcus y cómo eso afecta a su relación y al desarrollo de la historia. Mientras que él tuvo que vivir su transformación en un contexto bélico, de crisis, en el que la elección era morir o salvarse; Phoebe toma esta decisión por voluntad propia, enmarcando su situación en el mundo moderno, “sin más preocupaciones” que perder la parte humana de su vida y a las personas que estaban ligadas a ella. Esa capacidad de mostrar dos caminos tan diferentes pero igual de importantes es algo que me mantuvo muy enganchada.

Tal como hago siempre, empecemos hablando de la pluma del autor. La manera de escribir de Jackson Bellami es rápida, sencilla y fácil de leer. Utiliza un vocabulario simple y un estilo bastante dinámico, lo que consigue, sin duda, que alguien ajeno al género lo encuentre atractivo. Yo misma, que no soy de romance, me he visto enganchada fácilmente tan solo por su forma de escribir.

No obstante, aunque sería lógico pensar que prima una pluma simple frente a descripciones más trabajadas, el autor logra ofrecer una ambientación de diez. Para ser sincera, hay tanto detalle en el mundo que describe Bellami que llegué a sentirme en Cleveland, porque todo lo que cuenta, todo lo que nos muestra de esta ciudad estadounidense tan lejana, resulta muy real. Y me encanta. Los autores que consiguen sumergirte en el escenario sin necesidad de describirte cómo eran las hojas, el césped o el olor de las nubes, a mí, personalmente, me pueden.

Si entramos ya en materia, el argumento de la novela está bien. La historia me gusta; me parece muy entretenida y, además, se hace muy llevadera gracias al estilo de escritura de Jackson Bellami. Se combina también muy bien con los personajes, que están perfectamente desarrollados y presentados. Los toques de misterio —lo mejorcito de la historia— son, sin duda, lo que más me ha llamado la atención. Toda la novela tiene una especie de aura de thriller adolescente que me encanta; me recuerda a Misa de medianoche (Netflix) y consigue captar todos mis sentidos. Hay detalles, frases y conversaciones que te llenan de intriga y te obligan a seguir leyendo.

Por tanto, no es una novela romántica al uso, y eso ha sido muy positivo para mí (aunque el plot twist me lo olía desde el principio).

Desde que leí por primera vez Los Juegos del Hambre, supe que la forma de escribir de Suzanne Collins me iba a gustar. Aunque es detallista, su pluma se caracteriza por ser dinámica, sencilla y ágil. Comienzas a leer y, cuando te das cuenta, ya has devorado 200 páginas en menos de dos horas. ¿Por qué? Porque sabe engancharte, sabe cuándo cortar los capítulos, cómo terminarlos para que continúes leyendo, y sabe qué palabras utilizar en cada ocasión para que la lectura resulte refrescante. Sin duda, creo que es una de las autoras que leo con mayor rapidez. También he de decir que una de las razones por las que me gusta tanto es que, cuando tiene que ser cruda y cruel, lo hace increíblemente bien. Tiene escenas tan dramáticas y descarnadas que parece que se te clava un cuchillo en el pecho cada vez que las lees. Os sugiero que no leáis este libro en público en ciertos momentos, porque llorar en el transporte no siempre deja buena impresión.

    El momento en el que se nos rompió el corazón nos pertenece sólo a nosotros.

El punto positivo más importante de toda la reseña es, sin ningún tipo de duda, Haymitch Abernathy, nuestro querido protagonista. Si ya me gustaba en la trilogía original, ahora lo quiero con toda mi alma. Lo conoces con 16 años y le coges cariño al instante; sufres con él todas sus desgracias y su mala suerte, mientras ves cómo, lentamente, se va convirtiendo en el personaje que nos mostró por primera vez en Los Juegos del Hambre. Él fue la razón por la que quise leer este libro. Y es que no solo logras empatizar con él —porque la historia y el personaje son geniales—, sino que la nostalgia hace que todo lo que le ocurre duela aún más. Vuestros corazones van a sufrir muchísimo, pero os recomiendo que os dejéis hacer daño, porque merece mucho la pena.

Pero no solo tenemos a Haymitch como personaje destacado. Suzanne Collins tiene la habilidad de crear personajes secundarios que luego se vuelven icónicos. Ya pasó con Rue y con Finnick, pero sobre todo con el Presidente Snow, quien incluso terminó teniendo su propio libro —cosa que me hizo felicísima—. Estos personajes son entrañables, crueles, ingeniosos, curiosos y, en verdad, bastante interesantes. Muchos apenas aparecen durante unas pocas páginas, pero te dejan una pequeña huella en el corazón.

   Y dice: “Me lo prometiste”. Con eso, me condena a vivir.

En cuanto al argumento, creo que es bastante interesante y aporta mucha información sobre el universo de la trilogía, gracias a lo cual se comprenden mejor varios aspectos de la obra original. Aunque no es innovador, considero que lo importante de este libro no es tanto que sorprenda a nivel narrativo, sino a nivel emocional, ya que estamos aquí para conocer la historia de Haymitch. El tema de los Juegos, de cómo funcionan, del Capitolio, etc., ya lo conocemos de sobra; no es lo relevante en este punto.

El segundo mayor punto positivo ha sido el final. Es totalmente demoledor, como si te arrancaran el corazón del pecho y lo pisotearan con saña. Todo lo que ocurre en unas cincuenta o cien páginas es demasiado: no vais a poder contener las lágrimas, sin importar dónde estéis. Ya sea en el bus, en casa, en el trabajo... Si leéis el final, vais a llorar como verdaderas magdalenas. Pero es maravillosamente triste.

Lo primero que quiero destacar de la novela (y la verdad es que siempre empiezo por aquí porque me parece lo mejor) es la pluma de Robert Harris. El estilo es sencillo y directo, lo cual facilita mucho la lectura. Aunque utiliza términos técnicos y vocabulario en latín, estos nunca resultan inaccesibles; siempre están bien contextualizados o explicados dentro del propio texto. A mí -como profe de latín e historiadora especializada en la Antigüedad- me hace mucha ilusión que las novelas históricas incluyan textos, palabras o expresiones en las lenguas que se utilizaban entonces, es un detalle que permite que te sumerjas más en la historia y en la ambientación. Así que no tengáis miedo por cómo indica las horas, los días, los cargos políticos, etc., que todos quedan súper claros y no necesitáis saber latín para comprenderlos todos. Esto permite que el lector aprenda sin sentirse excluido o abrumado, lo que se agradece especialmente en una novela histórica.

   Lucharía gustoso contra cualquier enemigo mortal, pero solo un loco se hace a la mar para combatir a la naturaleza.

Uno de los puntos fuertes del libro es la ambientación. Harris logra trasladar al lector a la antigua Pompeya de manera muy vívida. La descripción de la ciudad, su gente, costumbres y tensiones previas a la erupción del Vesubio están tan bien trazadas que es fácil imaginarse caminando por sus calles. Te describe gran parte del trazado geográfico de la región, del volcán, de los edificios y de las propias carreteras. Tu mente consigue introducirse en cada descripción para recrear sus palabras a la perfección. Sí que es verdad que la historia es harta conocida y que a estas alturas de la vida todo el mundo conoce la ciudad de Pompeya, aunque sea por películas, series o fotos; pero aún así la manera en la que Harris lo describe todo consigue una ambientación perfecta, mezclada con una historia interesante.

Obviamente, otra de las cosas que estoy obligada a comentar es la base histórica de la novela. Se nota que Harris tiene una formación completa en la materia y, además, ha realizado una investigación en profundidad para acercar la ficción de esta novela a la realidad. Al final del libro aparece la bibliografía utilizada y, además, -un puntazo en mi opinión- recoge escritos de manuales sobre vulcanología en cada capítulo que describen las erupciones volcánicas como la ocurrida en Pompeya, dando datos al lector sobre la fuerza, la cantidad de piedra, las causas, etc. Una mezcla perfecta que da mucho más realismo a la historia.

     La naturaleza no ha hecho mejor regalo al hombre que el de la brevedad de su vida.

Para terminar, hay que hablar del final. Aunque ya desde el principio de la novela sabes cómo va a acabar todo, el desenlace sigue siendo uno de los momentos más impactantes de la novela. El clímax está muy bien construido, transmitiendo tensión y dramatismo de forma efectiva. Es un cierre adecuado para la historia, que logra mantener al lector enganchado hasta la última página. Es verdad que también, como lectora, quería algo más aparte de lo conocido, creo que ha sido una buenísima manera de concluir la historia.

Lo primero que quiero destacar es la pluma de la autora. Inés escribe con una sencillez que atrapa: su estilo es ágil, directo y evita fórmulas rebuscadas o palabras innecesariamente complejas. Creo que esa es una de las claves para enganchar al lector. Aunque la historia o los conceptos puedan ser profundos o complejos, la forma en que los desarrolla los vuelve accesibles y agradables de leer; a pesar de que en ocasiones hay expresiones que pueden sacarte un poco de la historia, en general la narrativa fluye con naturalidad. Por tanto, puedo afirmar que estamos ante una novela de lectura ágil y accesible, que sin duda logrará colarse en muchas listas de pendientes gracias a su estilo fresco y ligero.

   Pues estabas equivocado. Yo soy tu justicia. Tú me has arrebatado la vida. Y ahora yo te arrancaré la tuya.

En cuanto a la historia, el argumento en sí, he notado que me ha gustado mucho más que en la anterior novela. Es cierto que Noroi, al ser el libro de inicio, cumple más con el papel de introducir el mundo, los personajes y sus reglas, lo que puede hacerlo sentir un poco más explicativo. En cambio, Helhest se lanza de lleno a la acción y logra engancharme por completo.  Además, la trama adquiere un tono más oscuro, con una violencia mucho más marcada, un radicalismo desatado y escenas de peligro que me mantuvieron totalmente atrapada. Y estoy viendo venir una inminente guerra en la novela, cosa con la que estoy totalmente living. Ya sabéis que disfruto muchísimo de la violencia explícita en los libros, así que si hay sangre, batallas y conflictos, yo estaré encantada de leer cada uno de ellos. Inés, dame más, que yo feliz.

Además de un argumento estupendo, los personajes también han aportado mucho a la historia. Su evolución a lo largo de la novela ha sido muy interesante, y algunos han conseguido captar por completo mi atención. Por ejemplo, Kayla, la princesa, no me caía especialmente bien en la primera entrega, pero en esta segunda parte su actitud me ha sorprendido en más de una ocasión. Hacia el final del libro, cuando su poder y su personalidad se desatan por completo, logra dejar una gran impresión. Lo mismo me ocurre con Floyd. Aunque sigue sin terminar de gustarme, es evidente que ha madurado, y los misterios que lo rodean me tienen totalmente enganchada. Espero que su desarrollo continúe en esa línea en los próximos libros. 

   Todo el mundo lo pasa mal, y no por ello los demás deberíamos inclinarnos ante quienes lloran más alto.

En cuanto a los nuevos personajes, destacaría sin duda a Shin y a los Helhest. A pesar de que en un principio se nos presentan como un grupo terrorista, han conseguido ganarse un hueco en mi corazoncito. Me han gustado muchísimo más que los Sluagh Sith, eso lo tengo clarísimo. Lo que sí quiero ver es el enfrentamiento o el encuentro entre ambos grupos, porque tengo mucha curiosidad por saber cómo se desarrollaría tal escena y si acabarían uniéndose para luchar en contra de los opresores.

Para finalizar -y nunca mejor dicho-, la conclusión de la novela es otro punto fuerte: sorprendente, inesperado y con un cierre que deja con ganas de más. Es un desenlace que realmente engancha y deja muy buenas sensaciones. Se nota que lo que viene en la próxima entrega va a ser intensísimo, y solo tengo algo que decir: por favor, Inés, publícalo cuanto antes. NECESITO SABER MÁS.

Una de las cosas que más me gustaron de Dune fueron sus personajes: complejos, originales e interesantes. Al terminar el primer libro, quise seguir conociéndolos, y la manera en que El Mesías de Dune los desarrolla me ha fascinado. Su evolución durante los doce años transcurridos entre ambas novelas es notable: son personajes más intensos, profundos y desarrollados. Paul Atreides ejemplifica perfectamente esta transformación. En el primer libro es relativamente joven, impulsivo y vengativo, mientras que en el segundo se muestra cansado, más reflexivo y diplomático, aunque mantiene su imponente presencia. En doce años, el peso de completar su yijab lo ha desgastado por completo. Ya no conserva su fuerza inicial, ya no es el Paul que se enfrentó a los Harkonnen; ahora reflexiona sobre sus acciones y es profundamente autocrítico. Es, sin duda, un personaje extraordinario con un trasfondo fascinante.

   La paz está en todas partes. En todas partes… excepto en el corazón de Muad’Dib.

El argumento de esta novela es esencialmente político. Sus trescientas páginas están repletas de conspiraciones y disputas. La acción cede protagonismo a la exploración de cómo se ha configurado el imperio de Paul Atreides y los cambios que ha realizado en el planeta Arrakis. La política, uno de los aspectos más interesantes que Herbert planteaba en Dune, mantiene su brillantez en esta segunda entrega, especialmente al mostrar cómo el protagonista, casi divino, maneja la maquinaria de un vasto imperio construido sobre una guerra santa y innumerables muertes. Ha sido fascinante descubrir los entresijos de su gobierno, más aún sabiendo que el autor pretende revelar que Paul no es un héroe, aunque tampoco un villano. La imagen idealizada que pudimos tener de este joven en el primer libro se desvanece, mostrando lo que realmente Frank Herbert pretendía con este personaje. La historia se centra en la figura del nuevo emperador, permitiéndonos comprender su forma de actuar y cómo se ha configurado su universo tras doce años de gobierno. Si buscáis una novela tan trepidante como la primera parte, El Mesías de Dune no es vuestra elección.

   Va a morir y no puedo hacer nada para evitarlo.

Por último, destaca la fascinante evolución de la visión religiosa. Si en Dune teníamos a las Bene Gesserit con sus creencias y experimentos, ahora presenciamos a un mesías omnipotente y su hermana, también con esencia divina, que representan dos caras de la misma moneda. La religión que surge en torno a su presencia define la forma de gobierno de este imperio —más teocrático que absoluto— y resulta tanto fuente de conflictos como de soluciones. El extremismo religioso se revela como uno de los elementos más cautivadores.

Es obvio que voy a destacar la pluma de Naomi como el primer punto positivo de este libro. Su manera de escribir es muy cercana al propio vocabulario que yo uso. Ya os comenté en las reseñas pasadas que la manera en la que hace hablar a su protagonista hace que me sienta muy identificada. Yo misma hablo a veces igual de mal que Galadriel. Con un estilo juvenil, cercano, con palabras muy conocidas y expresiones que utilizamos hoy en día, la autora crea una novela rápida, ligera y sencilla de seguir, que permite al lector sumergirse en la historia sin demasiado esfuerzo. Es verdad que a veces cómo aparece la magia puede ser más caótico, pero como ya has tenido dos libros anteriores para acostumbrarte, no es problema alguno. He leído cuatro libros de esta escritora y su pluma siempre consigue engancharme, así que si buscáis a alguien que os introduzca en la fantasía (urbana en este caso), Naomi Novik siempre va a ser una buenísima opción.

   Lo último que me dijo el puto cabrón de Orion fue: Te quiero un montón, El.

En cuanto al argumento, es de las cosas que más me han gustado. El final del anterior libro fue totalmente impactante y dejó tanto abierto, que tuve que coger el tercero de seguido para quitarme el gusanillo que me carcomía por dentro. Obviamente, al ser el libro desenlace, tiene otro ritmo. No puede ser tan frenético, pero es verdad que la historia engancha fácilmente. El mundo de la Escolomancia se amplía muchísimo y nos permite conocer cómo son los Enclaves a los que tanta referencia se hace en las entregas anteriores. La novela se llena de nuevos misterios, aunque duran poco porque hay que resolverlos antes de acabar, y también de personajes que llaman mucho la atención. Quisiera destacar ciertas cosas, pero como son spoilers, voy simplemente a centrarme en lo que más atención me ha llamado: los milfauces. Esos bichos gigantes que ya conocimos en La Primera Lección y a los que tuvimos que enfrentarnos en El Último Graduado. Todo lo que se cuenta sobre ellos es sorprendente, muy interesante y, sobre todo, perturbador. La novela entera está teñida de un aura siniestra y tan realista, que te pone los pelos de punta. Hay veces que me preguntaba “¿de verdad llegaríamos a hacer esto?” y sabía perfectamente que la respuesta era “sí”.

    - Ya estás muerto -dije-. Pero quédate de todas formas. Quédate con nosotros y protege a todos los niños dotados de sabiduría del mundo.

Los personajes también son dignos de mención. Nuestra querida protagonista sigue siendo una auténtica maravilla, aunque aquí ya se ha desprendido del todo de la indiferencia del primer libro y ha asumido que también es humana y que tiene sentimientos. Me ha sorprendido en algunas ocasiones, para bien, claro, y siempre ha conseguido sacarme una sonrisa, aunque, en esta entrega, también alguna que otra lágrima. Sin embargo, Galadriel no ha sido mi personaje favorito esta vez. Se ha visto desplazada por otro que me ha sorprendido gratamente y que se ha llevado toda mi atención. Y como forma parte de uno de los más grandes plot-twists de la novela, no puedo comentaros nada más, sólo puedo deciros una cosa: esto sí que no me lo esperaba. Mi cabeza maquinaba cientos de cosas, pero no ESO. Ha sido uno de los mejores giros que me he encontrado en una novela.