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Título: Breaking the Limits

Autor: Marta Diéguez (Autopublicado)

Páginas: 300 páginas.

Editorial: Editorial Círculo Rojo (ficha web)

Año de publicación: Abril 2019

ISBN: 978-84-1317-688-8

Género: Juvenil.

Quiero agradecer a Editorial Círculo Rojo por el envío del ejemplar, ha sido rapidísimo y muy eficientes. Muchas gracias de verdad, gracias por confiar en mí tan pronto. 

Resumen

Una historia de un amor peligroso en una guerra que sería el final de muchos. 

Un día normal puede terminar siendo el último.

Todo pasó muy rápido, el suelo retumbó bajo nuestros pies, todo se nubló por las bombas lanzadas... No pudimos hacer nada. Vimos con nuestros propios ojos el inicio de una guerra que acabaría con todo y con todos.

Valeria Evans no está preparada, sin embargo, tendrá que dejar a un lado sus miedos y luchar para salvar a sus amigos y a su hermana. Pero no estará sola, contará con la ayuda incondicional de Cameron.

Valeria luchará por sus seres queridos, pero en la guerra uno nunca sabe lo que puede llegar a ocurrir... ¿Será suficiente intentarlo?

TODOS TENEMOS ESE "ALGO" QUE NOS HACE ESPECIALES.

Opinión personal

Primero de todo, quiero resaltar una cosa antes de empezar con la novela. Como ya comenté en la entrada de Próximas Lecturas #6, donde os hice una primera impresión del libro, y es que la autora de esta novela tiene 15 años, es decir, se trata de una persona muy joven y que presenta su propia novela. A pesar de tener muy en cuenta esto, la lectura de esta novela no ha sido nada provechosa. He intentado de todas las maneras enforcar la historia de otra forma para encontrar algún tipo de punto positivo, pero, por desgracia, no he sido capaz. No me gusta, ni me sienta bien, hacer este tipo de críticas, pero considero que es necesario.

Por cierto, sé que os va a resultar sorprendente, pero no, en esta reseña no hay puntos positivos (no considero positivo que alguno de sus fallos me hayan hecho gracia). Así que, al contrario de lo que pasa en las reseñas de libros y pelis consideradas Matrículas de Honor, sólo os voy a comentar los contras. 
La lista de contras es larguísima, así que trataré de haceros un resumen, además de que os escribiré fragmentos de la obra para que sepáis a qué me refiero. Lo primero que hay que resaltar es la redacción. Vale, soy consciente que ni yo, ni casi nadie, tiene una redacción perfecta en plena adolescencia. Sin embargo, son muchas las faltas de ortografía, el mal uso de expresiones, los signos de puntuación y gran cantidad de repeticiones y redundancias. Sinceramente, la lectura se hace muy pesada porque tu mente, sin quererlo, comienza a corregir todo lo que lee, haciendo que tardes una eternidad en avanzar a pesar de lo corto que es. También quiero decir que la estructura de la novela, organizada en capítulos medianamente cortos con diferentes personajes como narradores, es bastante confusa en ocasiones. 
La habitación también tenía un lavabo con una ducha bastante limpia y una ventana pequeña, estaba sola ya que no había nadie más. 
Y, la verdad, eso no es lo peor. Realmente es lo menos malo. Digamos que el argumento no tiene lógica ninguna. La escritora intenta crear una especie de distopía (cogiendo ideas bastante claras de Divergente y, seguramente, El Corredor del Laberinto), pero las bases son incompletas, incoherentes y se nota que no ha investigado demasiado sobre ciertos aspectos, sobre todo militares (las granadas de mano no tienen mecha, las bombas nucleares no explotan en gas tóxico, las armas -sobre todo de gran calibre- tienen retroceso, etc.). Además, surgen momentos contradictorios, por ejemplo: Al principio de la novela se habla de que la protagonista viaja a Ibiza en un viaje de fin de curso, donde surfea. Y, sin embargo, en la página 116, Valeria y Cameron conversan sobre las cosas que nunca han visto, y la protagonista dice que nunca ha visto el mar (pág. 22 y pág. 116). Otro ejemplo de esto mismo, con más delito todavía, aparece más adelante. Para poneros en contexto, la narradora es Valeria:
- ¿Os han hecho ya las pruebas? -preguntó Charlotte.  |  - ¿Qué pruebas? -pregunté asustada-  |  - Bueno, para saber qué nivel de inmunes sois, os tenéis que hacer unas pruebas, algunas son médicas, otras atléticas y tal  [PÁGINA 246]
- ¿Chicos, ya os han hecho las pruebas? -preguntó Lydia esperando una respuesta que tardó en salir de mi boca.  |  -¿Qué pruebas? Nosotros no nos hemos hecho nada -añadí yo algo desconcertada a la pregunta hecha por Lydia.  |  -Pues os han de hacer unas pruebas médicas y luego otras para controlar vuestra fuerza e inteligencia, ya que para ser inmunes tenéis que tener mucho de ambas cosas para poder sobrevivir, pues de eso vivimos los inmunes: de nuestra fuerza e inteligencia, como ya he dicho antes. [PÁGINA 247] 
Es obvio que todos tenemos deslices, todos somos humanos, pero estos errores vienen de no haber revisado la obra una vez escrita. Es un fallo tan enorme y tan imperdonable. ¿Cómo es posible que no se haya dado cuenta? Me parece algo imposible.

También es un delito la incongruencia en sí que envuelve la trama. Básicamente, se te presenta la historia como la vida de una adolescente normal que, de pronto, se ve rodeada de una guerra inmediata, la cual amenaza la vida de su familia y amigos. Hasta aquí todo correcto. Luego, te dicen que el malo es el Capitolio (ejem) y que son los que han lanzado las bombas y están matando a la gente que sobrevive, los llamado inmunes. Vale. Ahora decidme, ¿cómo un grupo de chicos de 17 años, normales y corrientes, son capaces de hackear, matar, desarmar y sobrevivir por su cuenta? Porque me parece bastante inverosímil que, de un puñetazo, dejen inconscientes a un militar que lleva toda su vida formándose para la lucha. Tampoco me creo que desde un portátil y con un walkie-talkie puedan acceder al sistema del gobierno (por cierto, los walkies, más si son de los que tienes en casa, tiene un alcance de 400 metros o algo así), ni que consigan desbaratar la seguridad del Capitolio de la ciudad, etc. Hay tantas cosas ilógicas en esta novela que podría haceros una entrada con una lista de ellas. Y no son cosas que digas: podría explicarse con esto. Porque, la verdad, es que no te explican nada. No te explican por qué hay inmunes, por qué tiran las bombas, por qué mantienen al resto de la población viva, o por qué parecía que los soldados querían matar a Valeria, pero al final no.

Y no creáis que, una vez llegas a las últimas páginas, todas las incógnitas se desvelan. Qué va. Aparece el padre de Valeria, ese personaje del que nos han hablado de vez en cuando, y se acabó. Empiezas y acabas la novela con la misma información.
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Hablemos ahora de los personajes. Por desgracia para nosotros, tampoco compensan este argumentos. Son muy planos, todos llenos de clichés y. prácticamente, son iguales, pero con diferentes nombres. No hay ningún personaje que diga: mira, tú me caes bien. Aunque, por suerte, alguno de los secundarios son bastante aceptables, cosa que no ocurre con los protagonistas, Cameron y Valeria, ambos insoportablemente cargantes. Estos dos se preocupan de cosas triviales, en lugar de pensar con lógica y decir: Estamos en una guerra, hay gente que quiere matarnos, vamos a dejar las tonterías de instituto para luego. Ah, por cierto, para mí, son un ejemplo claro de relación tóxica, así que no soy muy fan de que los adolescentes lean y vean normal a este tipo de parejas. 

En conclusión...

No es una buena novela, eso está claro. Es más bien un intento, como si hubiera querido autopublicar el primer borrador sin revisar. Hay gran cantidad de fallos, ya no lógicos por la edad de la escritora, sino completamente incomprensibles. De verdad, creo que la autora debería coger la historia, releerla entera y tratar de arreglar las incongruencias, buscar información lógica sobre los aspectos resaltados y reescribirla de nuevo, porque, con el texto actual, por desgracia, no irá a ningún sitio. 
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¡El cine te da la bienvenida Julio! Sí, en el apogeo de las vacaciones de verano también tenemos tiempo de ver las nuevas películas que nos depara el cine, pero, obviamente, no tendremos ninguna para disfrutar en estas fechas. En esta ocasión, pondremos la mirada en el otoño/invierno y en las películas que, dentro de poco, tendrán fecha final de lanzamiento. ¡Espero que encontréis alguna futura película que os haga descansar del curso/trabajo! 

1. LOS ÁNGELES DE CHARLIE (29 NOVIEMBRE)
No sé qué es, pero hay algo en esta película que me da buena espina. Tal vez sea el hecho de que hayan cambiado la historia y los personajes, es decir, que no son las mismas Ángeles que las que vi yo de pequeña (películas en las que salía Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu). ¿El problema que le veo? Que odio cómo actúa Kristen Stewart, me parece una actriz pésima, pero, oye, a lo mejor la película no es mala. Habrá que darle una oportunidad.


2. JUMANJI: SIGUIENTE NIVEL (13 DICIEMBRE)
Completamente innecesaria. Es que no merece la pena ni ver el trailer. ¿Por qué siguen saliendo películas de Jumanji? La anterior tampoco es que tuviera demasiado buenas críticas y es la historia original la que de verdad merece la pena. ¿En serio recaudan tanto como para hacer segundas partes? No sé, pero no pienso ir a verla, ni siquiera me la descargaría como película para un domingo.


3. A DOS METROS DE TI (PROXIMAMENTE)
Vale, el revuelo que ha levantado esta película ha sido impresionante. Por lo que sé, es la adaptación de una novela juvenil que ha tenido bastante buena acogida. Yo no tenía ni idea la verdad. No es la típica película que yo vería, no os voy a mentir, el romance no es lo mío. Pero sí que parece interesante y salen actores que me gustaban en mi infancia. Tal vez puede que la vea, pero ya cuando pase todo este hype.


4. MULÁN (PRÓXIIMAMENTE)
Tengo unas preguntas para vosotros. ¿Por qué existe el hastag #NotMyAriel por haber cambiado el color de piel del personaje y NADIE DICE NADA CUA?NDO SE HAN CARGADO LA HISTORIA DE MULÁN? Vale sí, todos estamos de acuerdo que cualquier cambio en las historias de este estilo te puede llegar a jorobar muchísimo, pero no me comparéis una simple piel con la historia entera, porque no tenemos ni Mushu, ni Grillo, ni abuela, ni canciones, ¡Y LA ESCENA DEL CORTE DE PELO CON LA ESPADA NO ESTÁ! Gracias, señores de Disney, por haber destrozado mi película favorita. Y sí, voy a ir el cine y pienso sacar todas y cada una de las faltas que os encuentre. [Actualización: parece ser que se va a basar en la leyenda real china y no en nuestra historia de Disney]


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Las Puertas de la Casa de la Muerte (Malaz: El libro de los Caídos II)

  • Autor: Steven Erikson
  • Año de publicación: 09/2017
  • Editorial: NOVA (Sello: B de Books)
  • Páginas: 877 páginas
  • Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
  • ISBN: 978-84-666-6095-2
  • Género: Fantasía (Alta fantasía). Ciencia ficción. Acción. Aventura
  • Edad recomendada: Adultos
  • Precio: 25€
  • Ficha web: Click aquí
Debilitado por los acontecimientos en Darujhistan, el Imperio de Malaz se halla al borde de la anarquía. En el vasto dominio de las Siete Ciudades, en el desierto Santo Raraku, la vidente Sha'ik y sus seguidores se preparan para el Torbellino, la sublevación profetizada desde hace mucho tiempo. Será un brote de fanatismo que envolverá al imperio en un salvajismo y una sed de sangre sin precedentes. Estallará uno de los conflictos más sangrientos de su historia y surgirán nuevos destinos y leyendas...

En las minas de otaralita, Felisin sueña con vengarse de su hermana, que la condenó a una vida de esclava. Los ahora-proscritos Abrasapuentes, Violín y el asesino Kalam han jurado devolver a Apsalar a su patria y matar a la emperatriz Laseen.

Mientras tanto, Coltaine, el carismático comandante malazano, conduce a sus soldados a una última batalla para salvar la vida de treinta mil refugiados. Y a esa tierra arruinada llegan dos viejos conocidos, Mappo y el jaghut Icarium, portadores de un secreto devastador que amenaza con liberarse de sus cadenas...

Oh my god. Vale, estas primeras impresiones van a ser un completo fangirleo. Para los que no conozcáis esta saga, se llama Malaz: El Libro de los Caídos y es una decalogía de alta fantasía. ¿Y sabéis qué me llamó la atención? No fue ese nombre poderoso, ni su argumento, sino las portadas. Pero vamos a ver, señores. ¿¡cómo se pueden hacer cubiertas tan increíblemente épicas!? Hay que decir que la primera novela que vi de ellas fue Memorias de Hielo, la tercera parte, pero cuando encontré la primera y luego esta segunda parte. Madre mía. Si no sabéis cómo es la primera, os aconsejo que os paséis por la reseña y le echéis un vistazo a su cubierta (click aquí). Pero centrémonos en la que nos concierne de verdad. Las Puertas de la Casa de la Muerte tiene un diseño PRE-CIO-SO, la imagen principal es muy llamativa y está rodeada de hermosos cuervos negros, que le dan un aspecto increíblemente lúgubre Sólo con mirarla piensas "va a haber mucha muerte y me encanta". Sí, sólo por la portada sabremos qué clase de aventuras peligrosas que los protagonistas de Los Jardines de la Luna van a tener que afrontar en la segunda entrega de Malaz.

Quiero destacar también la encuadernación. Adoro los libros de tapa dura y más cuando son tan grandes, así no se rompen las páginas o se deforman las cubiertas. Además, continúa con la misma estructura, con mapas detallados, glosarios de términos, personajes, lugares, etc. y capítulos numerados.

En cuanto al argumento, los hechos narrados en Los Jardines de la Luna continúan, las tensiones surgidas de las guerras fracasadas parecen ir desencadenando cada vez más conflictos, más intrigas y más conspiraciones. Tengo la impresión de esta segunda entrega va a estar llena de discusiones políticas y peleas. Y me encanta. De verdad. Puede que la primera parte me impresionase menos de lo que a mí me gustaría, pero creo que va a enmendarlo con creces. Y espero que el caos que sentí leyendo las primeras páginas de Los Jardines de la Luna no se repita, porque ahora ya sé de qué va la historia, así que no hay necesidad de que se enreden tanto.

Bueno, en definitiva, tengo las expectativas más grandes del mundo sobre este libro y espero, y deseo, que se cumplan. Por favor. Me gustaría engancharme a esta decalogía y ponerme al día con cada publicación para poder hacerme con estas preciosas ediciones. No sabéis las ganas que tenía de encontrar una saga fantástica tan absolutamente genial, con una historia adictiva y unos personajes asombrosos. ¿Os gustan este tipo de libros y no os asustan las lecturas largas? ¡Pues adelante! Poneos al día y decidme qué os parece.

¿Os ha gustado? ¿Tenéis curiosidad? ¡Dejad vuestras opiniones en la caja de comentarios!

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Datos


Título: La Dama del Nilo

Autor: Pauline Gedge

Páginas: 448 páginas

Editorial: Editorial Pàmies (Ficha web)

Año de publicación: 2017 (presente edición; 1977, original)

ISBN: 978-84-16970-23-0

Género: Histórica (Antigua).




Resumen

Mil seiscientos años antes que Cleopatra, reinó en Egipto Hatshepsut, una mujer extraordinaria por su inteligencia y su belleza, y también por ser la primera de la historia que gobernó en un mundo dominado por los hombres.

Según la tradición secular, los faraones de Egipto solo podían reinar si se casaban con una mujer de sangre real que, mediante el matrimonio, otorgaba al hombre la condición de soberano. Tan arraigada costumbre iba a romperse por primera vez hace treinta y cinco siglos, cuando el faraón Tutmosis I dictaminó que su hija Hatshepsut, de quince años, fuera consagrada primera emperatriz de la historia de Egipto.
Hábil en la administración, audaz en la guerra y, sobre todo, entregada a su tierra y a su pueblo, la dama del Nilo supo defenderse de los celos y la insidia de sus enemigos y mantener el poder del imperio en el apogeo de su gloria.

Su azarosa vida, llena de apasionados amores y brillantes éxitos militares, nos la relata con gran realismo Pauline Gedge, autora, entre otras, de Águilas y cuervos, también publicada por Pàmies.

Opinión personal

Han pasado dos años desde la última vez que tuve la oportunidad de traeros una reseña de una novela histórica. Y, vaya, ¡creo que ya era hora! ¿Os acordáis de cual era? Fue la novela de Wilbur Smith, El Dios del Desierto (reseña aquí). Fue mi primera experiencia en este ámbito y esta vez he vuelto con un libro de temática semejante. La Dama del Nilo es también una novela histórica egipcia, basada en una de las épocas más interesantes de toda la historia de Egipto, la cual, como a la escrita por Wilbur Smith, va a pasar por el filtro de mis conocimientos sobre esta cultura. ¿Tendremos ante nosotros una novela históricamente bien presentada? Bueno, en cierta manera, deberéis leer la reseña al completo para poder descubrirlo. 
Sé de antemano que, para muchos de vosotros (lectores inexpertos en cuanto a histórica), este género da bastante miedo. Muchos, que venimos directamente desde la literatura juvenil, podemos ver en la novela histórica un mundo mucho más complejo. Pero, ¿sabéis qué? Una buena novela histórica no sólo nos hace disfrutar de buenas historias, sino que alimenta nuestra mente con acontecimientos reales. Expande nuestro conocimientos y no hay nada más increíble en este mundo que aprender disfrutando. Pues bien, La Dama del Nilo es una novela estupenda para comenzar en este mundo y para descubrir la cultura egipcia de la mano de uno de los personajes más interesantes y rebeldes de la historia. La lectura de esta novela no es rápida, todo hay que decirlo, pero no se vuelve pesada ni aburrida. Posee un ritmo continuo, constante, que construye la historia con total coherencia y nos lo presenta con muchas facilidades, explicando muchos de los términos que nos pueden parecer extraños. 

También quiero destacar que su vocabulario es sencillo, tal vez lo más difícil sean los nombres egipcios, pero la mayoría de ellos tienen diminutivos, cosa que hace más sencillo aprendérselos. Además, si combinamos este estilo con una gran descripción de los espacios egipcios, tanto de los exteriores como de los edificios más representativos (templos, tumbas y palacios), nos encontramos con una historia que nos engancha y nos lleva a una época remota, tan diferente a la nuestra y de la que tenemos mucho que aprender. Sinceramente, me parece una de las novelas históricas más sencillas de leer, pero a su vez más completas. 
Así como tu madre me amó, así amó Isis al Dios y se ocupó de reunir las distintas partes de su pobre cuerpo despedazado que habían sido diseminadas por los confines de la tierra
Otro de los puntos positivos de esta novela es, sin duda, la construcción de los personajes. Obviamente, se ayuda de las descripciones de éstos que se conocen, pero me parecen increíblemente buenos. Cada uno posee su propia personalidad y su procedencia es tan variada, como debía de ser en realidad. Me gusta la fuerza que caracteriza a cada uno, la forma en que la autora les explota es genial y los construye de una forma tremendamente veraz. Y, en cuanto a la protagonista, tal vez no sea cien por cien fiel, pero ya desde el principio se le coge cariño y, en muchas ocasiones, consiguió que me sintiera identificada con ella. Para que os hagáis una idea, Hatshepsut fue una de las primeras reinas-faraón que hubo en Egipto, así que ese temperamento y el poder que rebosaba entonces, está plasmado perfectamente en cada página. El personaje de Hatshepsut es un claro ejemplo de mujer independiente, fuerte y capaz, que desafió a una sociedad patriarcal para conseguir el poder y colocarse como cabeza de Egipto. La verdad es que esta novela me llamó la atención sólo y exclusivamente porque iba a reflejar la vida de esta mujer 

Para terminar con la sección de pros, quiero destacar el trabajo que ha realizado la escritora para documentarse sobre esta época. Muchas de las cosas que nos cuenta poseen una base histórica muy buena, consiguiendo que el lector se empape de hechos veraces mientras disfruta de una buena novela. La personalidad de la reina, los cargos de los nobles, las batallas, las construcciones e incluso las relaciones amorosas de Hatshepsut son conocidas por los estudiosos y se reflejan muy fielmente en la novela. ¡Incluso utilizan la palabra faraón para una mujer! Esto, contando que la historia de Egipto me vuelve loca, es un punto muy muy muy positivo para mí. 
Muy bien. Os amo. No solo como mi reina, sino como la mujer por la que suspira mi corazón. Os amo. Lo sabíais, y, sin embargo, me habéis obligado a decíroslo sin tomar en cuenta mi orgullo, pues sois la reina y no me queda otro remedio que obedeceros. Os habéis mostrado cruel conmigo. 
    A decir verdad, el primer contra es más subjetivo que objetivo, simplemente porque soy muy crítica con este tipo de cosas, pero que, realmente, no influye en la historia, ni en los lectores que no estén interesados en la historia. Y es que, si utilizan cargos egipcios, nombres egipcios, etc. ¿Por qué utilizar los nombres griegos? Es decir, ¿por qué utilizar el nombre griego de los dioses egipcios (como Anubis) y de los lugares (como Heliopolis)? Se supone que es una novela histórica egipcia y lo suyo sería que se utilizaran los nombres reales y no las transcripciones griegas. Sin embargo, esto es muy comprensible, ya que, como es una novela y se supone que su función es entretener, se deben utilizar los nombres más sencillos y conocidos para el lector. Por desgracia, a mí me gustaría que se mantuvieran fieles en este sentido. 
    Otro de los contras que he encontrado y, que a mí parecer no fue acertado, fue la construcción del personaje de Tutmosis I, es decir, del padre de Hatshepsut. El hombre en sí está muy bien, se le describe física y psicológicamente con coherencia, pero hay un detalle que, históricamente, no concuerda. Para que os hagáis una idea, según la historia, esta mujer adquirió la condición de faraón una vez que su hijo, Tutmosis III, ya ha nacido, pero no tiene edad suficiente para reinar. En principio, sólo toma el título de regente, pero el poder que llegar a amasar es tal que consigue proclamarse faraón de Egipto y se plasma en las imágenes como un hombre. Por desgracia, y porque la autora quiso que fuera un argumento más vistoso, omitió estos hechos y colocó a Tutmosis I como un hombre que prefería ver a su hija como rey, que a su hijo. Obviamente, sabiendo la clase de sociedad en la que vivían, no es verosímil que un hombre estuviera tan dispuesto a considerar a una mujer como su igual. 
    ____________________________________________________

    En conclusión...

    La Dama del Nilo es una novela perfecta para introducirse en el género de novela histórica, con un argumento interesante, personajes poderosos y la premisa de aprender mucho de una cultura tan exótica como la egipcia. Sinceramente, me parece una novela preciosa, que nos presenta la historia de una de las mujeres más importantes, poderosas y rebeldes de la historia de la humanidad. ¿Queréis aprender historia de forma entretenida? Este es vuestro libro. ¿Queréis ver personajes increíblemente bien construidos? Aquí lo tenéis. ¿Queréis conocer la vida de los faraones egipcios y, más aún, de la primera reina? Pues no lo dudéis, haceos con La Dama del Nilo y disfrutad. 



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    Datos

    Título: Toy Story 4

    Director: Josh Cooley

    Fecha de estreno: 21 de junio del 2019

    Reparto: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Madeleine McGraw, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Joan Cusack, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Blake Clark, etc. 

    Duración: .100 minutos

    Historia de: John Lasseter, Rashida Jones, Will McCormack, Josh Cooley, Valerie LaPointe, Martin Hynes, Stephany Folsom y Andrew Stanton


    Género: Animación. Comedia romántica. Aventura. Infantil.


    Sinopsis

    Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un nuevo juguete de fabricación propia, a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

    Trailer


    Opinión personal

    Vale, sí, tengo 22 años y en el cine estuve rodeada de niños pequeños. ¡Pero necesitaba ver este película! Yo fui a ver la segunda película al cine, yo he seguido su historia desde que era un renacuajo, e incluso me leí algunos de sus libros. Era obvio que no me iba a perder su estreno por nada del mundo. Y todos los que hayáis crecido junto a Woody y Buzz me comprendéis. ¿Y sabéis qué? La he disfrutado como si tuviera de nuevo cinco años. ¡Qué gusto deleitarse con este tipo de películas por muchos años que pasen!
    Es una vuelta a la infancia total. No sólo nos embarcamos en una nueva aventura junto a los personajes que marcaron nuestra vida cuando fuimos pequeños, sino que revivimos con ellos ciertos momentos que nos llenan de nostalgia. Obviamente, la película se mueve justo después de Toy Story 3 (por cierto, una de las películas animadas más emotivas que he visto en mi vida. Sí, señores lectores, lloré como una magdalena y lo seguiré haciendo. Me puede, qué queréis) y, aún así, nos muestra momentos que nos harán rememorar todas y cada una de ellas. Ya sea a través de flashbacks, como en situaciones semejantes, básicamente los espectadores reviviremos las mismas sensaciones que en la infancia, tal vez incluso con mucha más alegría.

    En cuanto a los aspectos más formales, y como podemos comprobar en los posters individuales, la animación de esta película es BRU-TAL. O sea, la calidad de las texturas es increíble. Se ven las costuras del traje de Woody, la marca del pegamento de las pegatinas de Buzz y las pelusillas que se forman en la tela de Perdigón. De verdad, me sorprende muchísimo cómo se está mejorando la calidad de este tipo de películas. Serán infantiles y todo lo que queráis, pero se merece todo nuestra admiración el trabajazo que se están metiendo los animadores y diseñadores gráficos. Comparas las imágenes Toy Story 4 con las de Toy Story, que nació hace 23 años, y, aunque fue todo un desafío para la época y un gran avance, ya no hay punto de comparación entre ambas, aunque la esencia de los personajes sigue estando ahí, por supuesto, tan sólo que ahora se ven con una calidad increíble.

    Me gustaría destacar, también, el argumento. Para mí no es la mejor historia de Toy Story, puesto que la primera y tercera película son mis predilectas, pero me gusta y sorprende el camino que han tomado en esta. En las anteriores, nos hemos limitado a ver el mundo de los juguetes desde una perspectiva más "doméstica", por así decirlo, mientras ahora nos centramos en una historia más de exterior. Me explico. Mientras en las anteriores entregas, todo giraba, de una forma u otra, alrededor de Andy, aquí Bonnie deja de acaparar toda la atención de los juguetes, que comienzan a ver más allá de la vida con un niño. Cuando yo me pregunté qué se haría con los juguetes donados, Toy Story 3 tenía la respuesta. Y ahora, cuando yo me había preguntado qué ocurría con los juguetes perdidos o vendidos, esta película nos lo muestra. La trama, aunque parezca sencilla, contrapone dos mundos: el de aquellos juguetes que siempre han tenido un niño, y el de aquellos que no. Nos muestra que la vida de un juguete es mucho más profunda de lo que en principio vimos y, por ello, creo que Toy Story 4 es la película más completa y compleja de la tetralogía. Obviamente, estos matices no son visibles para un niño, que se limita a disfrutar de la historia y de los personajes, pero creo que están colocado adrede porque saben que también será visionado por el público que presenció sus inicios y creció con ellos. Ya ha pasado en anteriores ocasiones, véase Los Increíbles 2, pero me sigue fascinando que los directores y guionistas tengan tan en cuenta a esos niños que ya no somos tan niños.

    Por último, quiero mencionar un pequeño aspecto que me gustó especialmente. Tranquilos, no es spoiler, ya que el personaje salió en más de un trailer. La aparición de un muñeco ventrílocuo como parte de los "malos" fue sublime. Como ya sabéis, muchas de las películas que están saliendo ahora tienen que ver con muñecos (The Boy, Child's Play, Annabelle...), así que me pareció un buen detalle incluir uno de los clásicos muñecos del género de terror en esta película, personificando la parte mala de la misma. Por cierto, si no sois fans de este tipo de películas, se trata del muñeco de Silencio desde el Mal, estrenada en 2007 y dirigida por James Wan, el mismo director de Annabelle (¿Casualidad? No lo creo). 
    Por desgracia, ¡sí! Tenemos contras, porque no todo podía salir perfecto en esta película. Y lo peor es que son bastante gordos, pero vayamos por partes. Lo primero que he de decir es que los juguetes, Slinky, Sr. Patata, Rex..., ¡no importan! Su trascendencia es nula en esta película. Sí, lo sé, tampoco es que fueran grandes protagonistas de las anteriores, pero al menos acompañaban a los principales en sus aventuras y tenían cierto peso. Te hacían reír, te emocionaban o te enfadaban, pero al menos estaban ahí. Eran importantes y muchos de nosotros recordamos cómo el Sr Patata  y Ham eran malos con Woody porque pensaban que había abandonado a Buzz; o cómo corrieron tras Woody cuando Al le secuestró; ¡y todos lloramos cuando les vimos agarrarse de las manos en el horno!. Por favor, señores de Pixar, ¡no nos podéis quitar a nuestros juguetes de esa manera tan cruel! Convertirlos en simples personajes de relleno ha sido como un insulto. Y no, no me vengáis con que hay que dejar paso a las nuevas entregas o a los nuevos juguetes, porque hay mil formas diferentes de hacer las cosas y de una manera más corriente.

    Pero lo peor de todo no es esto, y mira que me ha dolido muchísimo, es el personaje de Buzz Lightyear. Sólo tengo que preguntaros una cosa muy sencilla: ¿Por qué le habéis hecho eso? ¿Acaso os ha faltado al respeto? Buzz Lightyear era un personaje genial. Era el inseparable compañero de Woody, su complemento. Buzz siempre había sido los músculos y Woody el cerebro, pero, por favor, ¿cómo habéis podido convertirlo en un personaje tan simple y absurdo? ¿Por qué le habéis arrancado su personalidad de "héroe épico" para convertirle en alguien tan... tonto? Sí, tiene un par de cosas divertidas, pero para mí lo han convertido en alguien totalmente diferente, alguien al que no tengo cariño ahora mismo y que no forma parte de mi infancia. Sinceramente, es una pena que sucedan estas cosas, aunque lo más seguro es que estas cosas sólo las veamos aquellos que hemos crecido con estas películas.

    En conclusión...

    Toy Story 4 me ha gustado mucho, muchísimo. La historia es genial y, aunque no es imprescindible y emotiva como fue su antecesora, es una película que merece la pena ver, porque se va a disfrutar. Te hace reír e, incluso, te da algo de mal rollo, pero siempre va a conseguir que te entretengas. Obviamente, no puedo decir que es la mejor de todas, seguramente sea la más floja para mí, pero, sin duda, sigue siendo genial. ¿Será el final? No lo creo, pero, la verdad, es que yo me despido de esta franquicia.
    Hasta pronto, vaquero

    Posters




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    ¡Hola, hola! Feliz Julio, lectores, y felices vacaciones a todos los que hayáis terminado las recuperaciones u os despidáis del trabajo hasta dentro de unas semanas. Esta es la primera vez que hago un entrada de este estilo, pero me ha parecido una idea magnífica, así podréis ver qué os espera este mes. He de decir que la idea ha sido de Editorial Círculo Rojo, pero creo que lo aplicaré a alguna más que crea conveniente. De momento, tendréis esta entrada de forma mensual (sujeta a la editorial, obviamente) para que sepáis qué os tiene preparado Editorial Círculo Rojo

    Antes de empezar, vamos a hacer un pequeño inciso, ¿vale? No sé si alguna vez habéis entrado en la página principal de esta editorial, pero sus novedades suelen ser... numerosas. Así que, con su permiso, he decidido hacer una selección de los títulos que más me interesen, siguiendo mis propios gustos. Por ello, os aconsejo que os paséis por su página web para que podáis ver todos los nuevos títulos del mes de Julio, así que, haced click aquí para echarles un vistazo (están un poco más abajo de la página principal). Pero bueno, os dejo ya con la entrada. ¡Disfrutad! (Haced clicks en las imágenes para ampliarlas).
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    Esta es mi selección, algunos me llaman mucho más la atención que otros, pero todos los títulos de esta entrada me han gustado de una forma u otra. Espero poder echarle el guante a alguna pronto, una vez acabe las dos lecturas pendientes que tengo (ojalá pronto, porque me estoy sintiendo fatal al tardar tanto). ¿Habéis encontrado alguna lectura que pueda estar próximamente en vuestra estantería? De ser así, por favor, dejad cuál en los comentarios. Estaré encantada de saber si coincidimos en alguna.
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    Datos

    Título: El bosque de los suicidios

    Director: Jason Zada

    Fecha de estreno: 8 de enero del 2016

    Reparto: Natalie Dormer, Taylor Kinney,  Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Rina Takasaki, Kikuo Ichikawa, Noriko Sakura, Yûho Yamashita, Stephanie Vogt,  James Owen, Nadja Mazalica, Terry Diab.

    Duración: 93 min.

    Título original: The forest

    Género: Terror. Thriller. Sobrenatural.


    Sinopsis

    Sara es una chica estadounidense que busca a su hermana gemela desaparecida en el bosque Aokigahara, a los pies del Monte Fuji en Japón. A pesar de las advertencias de todo el mundo para que no entre en el bosque, la joven acaba yendo para descubrir la verdad sobre lo sucedido y averiguar el destino de su hermana. Sin embargo, se tendrá que enfrentar a almas atormentadas y muertos que se aprovechan de cualquier persona que vaga por ese bosque

    Opinión personal

    Primero de todo, lo siento. Sé que dije que iba a sacar esta reseña el viernes y, luego, el sábado, pero las cosas se complicaron, surgieron otras entradas y la ola de calor me impidieron terminar la entrada. Pero no os preocupéis, que ya lo tenéis aquí. Así que disfrutad de ella y espero que os guste.
    Tenía expectativas, no demasiado altas para qué mentir, pero las tenía. Es una película que me llamó muchísimo la atención desde que salió y pensé que podría ser muy interesante, pero, por desgracia, ha sido un gran chasco. A ver, no es que sea horrible, ¿vale? Pero, a mí especialmente, me ha decepcionado y digamos que no haré mucho por verla otra vez. 
    Lo mejor que tiene esta película es, sin duda, la ambientación y la base del argumento. Obviamente, como nos dice el título mismo de la película, todo sucede en Aokigahara, el famoso Bosque de los Suicidios de Japón. Me ha gustado especialmente cómo han representado la leyenda y la historia del bosque durante toda la película. Desde el principio, se nos han dado datos verídicos sobre él que hacen espeluznante la historia. Para poneros en situación (esto no es spoiler porque aparece en Wikipedia), Aokigahara es el lugar en el que más gente se ha suicidado de Japón y el segundo del mundo, después del puente Golden Gate en San Francisco. Según la historia, en el siglo XIX, cuando el país estaba pasando por fuertes hambrunas y epidemias, las familias más pobres abandonaban a sus hijos y a los ancianos a los que no podían alimentar. A raíz de esto, se han construido leyendas que cuentan que el bosque está maldito, lleno de fantasmas furiosos y demonios de la mitología japonesa, y, además, hay poemas con un milenio de antigüedad que los verifican. Actualmente, sigue siendo un lugar predilecto para suicidas, pero las autoridades han colocado carteles disuasorios y realizan patrullas para localizar cadáveres o posibles suicidas. Todo esto que os acabo de resumir se muestra en la película de forma muy fiel, te cuentan la leyenda y la importancia que le dan los japoneses a la superstición. En este aspecto, la película es de diez. Este tipo de escenarios, una vez que conoces la historia, se vuelven más siniestros de lo que ya son y son lugares perfectos para una buena película de terror psicológico y sobrenatural.

    Otro aspecto, aunque este no es que sea un punto excesivamente positivo, que me gustó fue la interpretación de la actriz principal: Natalie Dormer. Me pareció que hice muy bien su papel y, a pesar de que su personajes es uno de los mayores clichés de la historia del género de terror, tuve la sensación de que lo hacía bastante llevadero para los espectadores. Sinceramente, he visto muy pocos trabajos de esta mujer (no, no he visto Juego de Tronos), pero es una actriz que me gusta y  me parece que va a tener mucho futuro de aquí en adelante. También me gusta la interpretación y el personaje que lleva Yukiyoshi Ozawa, porque, dentro de los cliché, es el que más cabeza tiene. Es el único personaje que hace caso de las normas, algo que, por lo general en estas películas, no suele hacerse. 
    Me ha dado muchísima rabia que esta película tuviera tantos contras. De verdad. Primero de todo, no aprovechan el espacio y la historia de la película. Básicamente, dejan de lado la parte psicológica que creemos vislumbrar al principio para convertirlo en la típica película de sustos. Lo siento, señores de Hollywood, pero hace ya años que a nadie le asustan de verdad los screamers, ¿por qué continuáis igual? Para esta película teníais una historia real buenísima, uno de los mejores escenarios posibles para desarrollar un terror psicológico y buenos actores para mejorarlo, ¿qué más queréis? De verdad, qué coraje me dais.

    ¿Y sabéis qué más cosas odio de estas películas? Que nadie hace caso al que sabe. Como ya he dicho, Yujiyoshi Ozawa interpreta al único personaje con dos dedos de frente y éste, a pesar de haber advertido reiteradamente que siguieran las indicaciones y le hicieran caso (puesto que es el que más ha estado en el bosque y mejor lo conoce), nadie le hace ni caso. Vale, puede que si los personajes no fueran tan inútiles no habría película, pero es que es de cajón que, si vas con un guía, hagas caso al guía. Sin embargo, el personaje que interpreta Natalie, Sara, es desesperante. Con el rollo de "sé que mi hermana está viva y tengo que encontrarla" acaba haciendo lo que le da la gana, ignorando las advertencias de todo el mundo y cayendo en lo que le decían que no cayera. Os lo juro, cada vez que hacía algo que no debía en mi cabeza sólo aparecía una palabra: estúpida.

    Otro cosa que, más que miedo, me hacía gracia, fue la forma en la que representan a los espíritus malignos que Sara se va encontrando por el camino. Me recordaba muchísimo a la caracterización que hay en películas de Serie B o a la niña del pozo de la versión americana de The Ring. No se veían reales y parecían sacados de algún tipo de fantasía o muerte violenta, cuando en realidad es gente que, aunque atormentada, ha encontrado la muerte a través del suicidio. La verdad es que la forma en la que aparecen los espíritus termina por desconectarnos completamente de la película.

    En conclusión...

    El bosque de los suicidios no es una película que yo os vaya a recomendar, casi prefiero que veáis Megalodón porque, al menos, os echaríais unas risas. Sinceramente, creo que este estilo de películas estaría mejor en manos de un director japonés. El terror japonés es muy diferente al nuestro y, a decir verdad, el rollo psicológico/paranormal lo llevan de miedo (valga la redundancia jaja) y siempre consiguen que el espectador se sienta incómodo viendo sus películas, ejemplos perfectos de esto son The Ring, El grito o La maldición, las tres grandes y de las más conocidas películas de este género. Si no las habéis visto, por favor, hacedlo, pero tened en cuenta que, si no os gustan las de miedo, tal vez no sean las mejores para vosotros. En cuanto a esta que estoy reseñando, no merece la pena verla. Es un poco entretenida, pero nada más y, sinceramente, se acaba haciendo larga. Es mejor que os busquéis otra si queréis disfrutar de unas buenas pesadillas por la noche. 

    Posters





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    ¡Hola a todo el mundo!
    Como ya sabréis, se ha celebrado el Día Internacional del Orgullo Gay. Hay muchas formas de visibilizar a este colectivo que, durante toda la historia, ha estado oprimido. Bien, ¿qué mejor manera de hacerlo que con libros? Actualmente, la literatura ha sufrido un cambio radical. Hubo una época en la que colocar personajes LGTB habría sido impensable, o, de hacerlo, acababan convirtiéndose en "amigos íntimos". Pero bueno, disfrutad de esta pequeña selección de libros, espero que encontréis alguno interesante. 

    Rojo

    ¿Por qué he elegido la Ilíada? Pues es muy sencillo, muchísimo. Siempre se ha representado, en el cine sobre todo, la relación entre Aquiles y Patroclo como si fueran primos. ¡Pues no! En las traducciones, y más en las que son actuales, se ve claramente la relación homoerótica que compartían. No, no eran pareja, pero sí que representan una de los dúos homosexuales más famosos de toda la literatura antigua. Ambos eran amantes y los griegos no tenían reparos en decirlo públicamente y a viva voz. Así que, cuando veáis la película de Troya de Brad Pitt, pensad que no era su primo, sino su amante y se os hará mucho más amena. ¿Os lo recomiendo? Bueno, este tipo de literatura es muy difícil de leer, la verdad, muy pesada. Pero si queréis un buen reto veraniego, os animo a que le echéis un vistazo, pero ¡eh! No digáis que no os he advertido.

    Naranja

    Vale, sí, este libro ya ha salido en otro booktag, pero es que no estoy en mi casa y no se me ocurren más libros con la cubierta naranja. Así que, os jorobáis. Veamos, realmente la saga La Caída de los Reinos encierra, al menos, dos personajes que pertenecen a este colectivo. Sin embargo, yo quiero destacar este libro porque es como la transición de la relación entre el chico que es abiertamente homosexual y aquel al que ama, quien no admite que se siente atraído por él. Es genial, la verdad, porque al estar ambientado en un mundo medieval, como que una relación así no es "lo normal". A parte de estos dos, aparece otro personaje, en esta ocasión una chica, que tiene claras tendencias bisexuales. La verdad es que me gusta la construcción de estos personajes, es muy interesante. Y sí, os recomiendo enormemente esta saga. 

    Amarillo

    Sinceramente, hace muchísimo que dejé de ser fan de esta saga, desde que la escritora comenzó a estirar las historias hasta el absurdo con tal de ganar dinero. Para mí, Cazadores de Sombras: Los Instrumentos Mortales debió de ser una trilogía, no una hexalogía, pero bueno. Tengo que decir, además, que la mayoría de personajes terminaron cayéndome bastante mal. Excepto dos: Alec y Magnus. Son de los mejorcito de esta saga y su romance me parece precioso. Es un ejemplo claro de intolerancia y superación. Me gusta especialmente por la naturalidad con la que ciertos personajes se toman la homosexualidad de Alec y la incomprensión e intolerancia de los padres y, por lo general, de las personas más mayores. 


    Verde

    He vuelto a hacer trampa, lo sé. Este libro es Blanco como la nieve, de Salla Simukka. Es una novela de misterio que se centra en las desventuras de una protagonista bisexual. Lumikki, así se llama, nos narra sus experiencias sexuales y románticas con diferentes parejas, resaltando también lo que cada una le aporta a su vida. Es curioso ver cómo no se lo cuenta ni a su familia, ni a sus amigos. Se guarda los sentimientos hacia estas personas para sí sola tan sólo los comparte con los lectores. Como ya dije en su reseña, este libro es el más flojo de toda la trilogía, el menos interesante  veraz. La verdad es que es el que menos me gustó, pero como lectura ligera es genial. Se lee en cuestión de horas. 


    Azul


    Vale, realmente en este apartado he hecho algo de trampa, pero me lo vais a perdonar. Este libro es el segundo de la trilogía All Souls, trilogía fantástica adulta, con brujas, daimones y vampiros. Desde el primer libro, se nos muestra como una pareja de lesbianas (la tía de la protagonista y su pareja) aparecen viviendo su vida en común, casadas y criando a la protagonista tras la muerte de los padres de ésta. ¿Y sabéis qué? Nadie lo ve raro. Nadie. Además, las dos son super adorables juntas, se complementan muy bien y la protagonista se apoya en ambas en muchas ocasiones. Es genial la naturalidad con la que lo trata y cómo, salvo ciertos personajes, ven esa relación como una muestra más de amor. Si queréis leer esta trilogía, cosa que recomiendo enormemente, el primer libro es El Descubrimiento de las Brujas. 


    Morado

    La verdad es que no tengo demasiados libros morados, y menos con este tipo de personajes. Por ello, me he puesto a buscar ediciones de libros que sé que tienen personajes LGTB. Tal vez éste no sea el mejor ejemplo, pero es el primero que he encontrado. Aquí aparece mucho el tema LGTB, varios personajes son de este colectivo, pero seguramente no debáis tomarlo como ejemplo (es una comedia con pederastia de por medio, pero, ya sabéis, mentalidad romana, no lo toméis demasiado en serio). Al igual que con la Ilíada, los romanos también plasmaron con mucha naturalidad la sexualidad de las personas, sin pensar en quién amaban. Obviamente, las cosas han cambiado desde entonces y no se debe coger estas cosas con pinzas. 


    ¡Y esto a sido todo! Espero que os haya gustado. Y, por cierto, gracias a 1lectoralibre por haberme nominado a este booktag, es genial y me he divertido mucho. Deberíais pasaros por su entrada, es genial (aquí). Me hace ilusión haber sacado esta entrada. Sin embargo, la reseña cinematográfica saldrá mañana y no hoy, así que disfrutad de esta entrada y ya mañana seguimos con nuestra rutina. 
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    Junio llega a su fin y nos metemos de lleno en el verano, en la época perfecta para ir al cine cada semana (siempre en el día del espectador, obvio, porque no somos millonarios) y disfrutar del fresquito en la oscuridad de las salas de cine. Personalmente, adoro ir en verano más que en invierno, porque es perfecto para pasar las horas de más calor entretenida, para luego salir e ir a cenar por ahí o tomar unas tapas a la fresca en una terraza. 

    1. DOCTOR SUEÑO (PRÓXIMAMENTE)
    Mirad, no os podéis hacer una idea del hype más grande que me ha metido esta película. El Resplandor me encanta y esta, que es su continuación, también lo hará. Estoy segura. Además, ¡tienen a Ewan Mcgregor! Uno de los actores más grandes y que más me gustan. De verdad, que pongan la fecha de estreno ya que necesito apuntarla para ir al cine a verla. 

    2. LA COCINA DEL INFIERNO (PRÓXIMAMENTE)
    ¿Que tiene buena pinta? Pues sí. ¿Que va a ser un exitazo? Eso ya no lo tengo tan claro. El formato de la historia me gusta, tiene pinta de ser interesante y de tener bastante humor entre medias, pero películas como esta hay cientos. Seguramente sea entretenida, perfecta para un miércoles día del espectador o, simplemente, ver en casa con los amigos cuando no sabéis qué hacer. 

    3. QUIEN A HIERRO MATA (PRÓXIMAMENTE)
    Este debe de ser el único actor español que me gusta, porque todas sus películas me atraen. También es cierto que me recuerda a Jason Statham, pero con más pelo. Siempre hace de tipo duro con pasado oscuro. La película tiene pinta de que va a estar genial, toda la trama con los narcos de Galicia suena genial, pero también parece que será una de esas que, dará mucho que hablar, pero se desinflará rápidamente. Espero equivocarme, porque el hombre este es bueno. Tendremos que ver para cuando la estrenan. 

    4. MIENTRAS DURE LA GUERRA (27 SEPTIEMBRE)
    Aunque no soy fan de las películas de este estilo, sí es cierto que esta no tiene mala pinta. El tema de la Guerra Civil española es muy interesante y Almodóvar es un director muy bueno, así que supongo que haya logrado plasmar con veracidad lo ocurrido. Además, se verá la intervención del famoso escritor Unamuno que, a pesar de que odié los libros suyos que tuve que leer en el instituto, fue una figura importante. Veremos a ver qué tal acogida tiene la película y puede que me plantee ir a verla. 

    5. LA GRAN MENTIRA (PRÓXIMAMENTE)
    Se viene peliculón. Tiene pinta de que va a ser interesante, entretenida y llena de intriga, además, el actor principal es muy bueno y siempre me ha gustado. Ian McKellen es un supervillano y todos sus papeles (los que son de este estilo) le vienen como un guante. La verdad es que tengo ganas de que salga, así que estaré atenta a la fecha de lanzamiento en España.




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